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domingo, 27 de abril de 2014

PRIVILEGIO DE BLANCO

PRIVILEGIO DE BLANCO
 
 
El Privilegio de Blanco o Privilege du blanc, es un privilegio concedido a las reinas católicas y a las consortes de los monarcas católicos, gracias al cual pueden vestir de blanco en una audiencia con el Papa.
El protocolo formal vaticano para las audiencias papales requiere atuendos negros de manga larga y mantilla negra para las mujeres. Sin embargo, desde los años ochenta, los códigos de la etiqueta vaticana (hombres vistiendo etiqueta y las mujeres cubriendo su cabeza) se han convertido en opcionales, así diversos invitados, diplomáticos y jefes de estado, han optado por vestir trajes en su asistencia al acto de coronación de Su Santidad Benedicto XVI en 2005. Muchas jefas de estado tampoco han elegido el vestido negro tradicional en las audiencias papales. Ninguna de las dos presidentas de Irlanda (Mary Robinson y Mary McAleese) vestía el negro tradicional en su visita a Juan Pablo II.
Cherie Blair, la mujer del Primer Ministro del Reino Unido, Anthony Blair, buscó la controversia cuando vistió de blanco en su visita al papa en 2006.
Actualmente pudiendo elegir o no el tipo de vestido, el Privilegio de Blanco, sólo lo ostentan las Reinas de España (que además es la única que lo puede combinar con una peineta) y Belgica, la Gran Duquesa de Luxemburgo y la Princesa de Mónaco (aunque ésta solo lo ha hecho valer en una ocasión), cuyas monarquías recibieron el título de Monarquía Católica del papa en el pasado.
También puede hacer uso de este derecho la princesa de Nápoles, como consorte del heredero al trono de Italia.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

lunes, 2 de diciembre de 2013

CASTRATO

 

CASTRATO
 

Farinelli
 
Castrato (del italiano castrato, castrado) o Castrati es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto). El término tradicional español (hoy en desuso) referido a estos cantantes era capón. Actualmente se emplea la palabra italiana.
La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.
 
 
La práctica de la castración de niños cantores existía desde la creación del Imperio Romano de Oriente; en Constantinopla hacia el 400 d.C., la emperatriz romana consorte de Oriente Elia Eudoxia tenía un coro cuyo maestro era un eunuco, lo que podría haber dado lugar al establecimiento de la creación y uso de castrati en coros bizantinos. Hacia el siglo IX, los cantores eunucos eran bien conocidos (por lo menos en la Basílica de Santa Sofía), y así permanecieron hasta el saqueo de Constantinopla por las fuerzas occidentales de la Cuarta Cruzada en 1204, a partir de entonces, la práctica de cantores eunucos desapareció.
 
 
Su destino desde entonces hasta su reaparición en Italia después de trescientos años no está claro. Parece probable que la tradición española de los sopranos falsetistas puede haber ocultado a los castrati. Gran parte de España estaba bajo gobierno musulmán durante la Edad Media, y en la tradición cultural del Cercano Oriente la castración tenía una larga historia. Típicamente, los eunucos eran empleados como "guardias" del harén, pero fueron también valorados como políticos de alto nivel, ya que no podían iniciar una dinastía que pusiera en peligro al gobierno.
 

Reaparición

Su reaparición como castrati se sitúa a principios del siglo XVI. La primera aparición de la frase soprano maschio (soprano masculino), que también podría significar falsetista, se produce en el texto Due Dialoghi della Musica, de Luigi Dentini, un sacerdote oratoriano, publicado en Roma en 1553. El 9 de noviembre de 1555 el cardenal Hipólito II d'Este (famoso por ser el constructor de la Villa d'Este en Tivoli), escribió a Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua (1538-1587), que ha oído que estaba interesado en su cantoretti francesi, y ofreciéndole enviarle dos, para que pudiera elegir uno para su propio servicio. Este es un término poco común, pero probablemente es lo mismo que castrati.[3]
En torno al año 1550 aparecen los primeros documentos claramente referentes a cantantes castrados en Roma y Ferrara. El hermano del cardenal, Alfonso II d'Este, Duque de Ferrara, fue otro inicial entusiasta, interesándose por los castrati en 1556. De hecho, Paulo IV (Papa entre 1555 y 1559) prohibió la presencia de cantantes casados en la Capilla Pontificia, lo que habría propiciado que los falsetistas comenzaran a ser sustituidos por castrati. Parece claro que había castrati en el coro de la Capilla Sixtina en 1558, aunque no con ese nombre: el 27 de abril de ese año, Hernando Bustamante, español de Palencia, fue admitido (los primeros castrati llamados así que entraron en el coro sixtino fueron Pietro Paolo Folignato y Girolamo Rossini, admitidos en 1599).[3] De hecho, la castración con fines musicales se practicaba casi exclusivamente en Italia, aunque pudo originarse en España y se realizaba raramente en los estados más meridionales de Alemania. En 1574 había castrati en la capilla de la corte ducal en Munich, donde el Kapellmeister (director musical) fue el famoso Orlando di Lasso.
En 1589, por la bula Cum pro nostri temporali munere, el Papa Sixto V reorganizó el coro de la Basílica de San Pedro, específicamente para incluir castrati. Así, los castrati vinieron a suplantar a los niños (cuyas voces se estropeaban después de sólo unos pocos años) y los falsetistas (cuyas voces eran más débiles y menos fiables). Las mujeres fueron prohibidas en el coro por el dictamen paulino mulieres en ecclesiis taceant ("las mujeres deben a guardar silencio en la iglesia", véase Corintios I, capítulo 14, v 34).

Popularización

Los castrati tuvieron una gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero por sus actuaciones. Según la leyenda, acrecentada por la película Farinelli (1994) y considerada sin ninguna base científica por la mayoría de las opiniones médicas actuales, gozaban de gran popularidad entre algunas damas de la época, ya que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no corrían el riesgo de quedar embarazadas.
Algunas objeciones modernas a la existencia de castrati en Europa podrían centrarse en los medios por los cuales la preparación de los futuros cantantes podrían conducir a una muerte prematura. Para evitar que el niño experimenta el dolor intenso de la castración, a muchos se les administraba inadvertidamente dosis letales de opio o de algún otro narcótico, o morían por estrangulamiento, al presionarles la arteria carótida en el cuello con la intención de hacerlos caer inconscientes durante el procedimiento de castración.
La formación de los castrati era rigurosa. El régimen de una escuela de canto en Roma (hacia 1700) consistía en una hora de cantar piezas difíciles e incómodas, una hora practicando trinos, una hora en ejercicio adornado passaggi, una hora de ejercicios de canto en presencia de su maestro y delante de un espejo a fin de evitar movimientos innecesarios del cuerpo o muecas faciales, y una hora de estudio literario, todo ello, además, antes del almuerzo. Después de media hora, se dedicaba a la teoría musical, otra a la escritura de contrapunto, una hora copiando lo mismo al dictado, y otra hora de estudio literario. Durante el resto del día, los jóvenes castrati tenían que encontrar tiempo para practicar su juego clave, y para componer música vocal, ya sea sacra o secular dependiendo de su inclinación.[4]
En las décadas de 1720 y 1730, en el apogeo de la moda de estas voces, se ha estimado que más de 4.000 niños fueron castrados anualmente al servicio del arte.[5] Muchos provenían de hogares pobres y fueron castrados por sus padres con la esperanza de que su hijo pudiera tener éxito y sacarles de la pobreza (como en el caso de Senesino). Hay, sin embargo, registros de algunos jóvenes que solicitaron ser operados para preservar su voz (por ejemplo, Caffarelli, que era de una familia acomodada).[6]
Los castrati aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y fuerza de un adulto. Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Uno de los más famosos castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli.
 

Declive

En el siglo XIX, los cambios en los gustos operísticos y las actitudes sociales significaron el final de los castrati. El último gran castrato fue Giovanni Battista Velluti (1781-1861), quien realizó la última función de ópera escrita por un castrato (Venecia, 1824). Poco después fueron reemplazados definitivamente como los primeros hombres de la escena operística por un nuevo grupo de tenores, el primero de ellos el francés Gilbert-Louis Duprez. Sus sucesores han incluido cantantes como Enrico Tamberlik, Jean de Reszke, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Giovanni Martinelli, Beniamino Gigli, Jussi Björling, Franco Corelli y Luciano Pavarotti, entre otros.
 
 
Después de la unificación de Italia en 1861, la castración con fines musicales se hizo oficialmente ilegal (el nuevo Estado italiano había adoptado un código jurídico francés que prohibía expresamente la práctica). En 1878, el Papa León XIII prohibió la contratación de nuevos castrati por parte de la iglesia: sólo en la Capilla Sixtina y en algunas otras basílicas papales de Roma se permitió a los castrati quedarse. Una foto del coro de la Capilla Sixtina tomada en 1898 muestra que para entonces solo quedaban seis (además del Perpetuo Direttore, Domenico Mustafa), y en 1902 una sentencia del Papa León estableció que ningún castrato más sería admitido. El fin oficial de los castrati llegó el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre de 1903, cuando el nuevo Papa, Pío X, emitió un motu proprio, titulado Tra le Sollecitudini, en el que establecía el uso de niños en los papeles empleados para los castrati.
El último castrato sixtino fue Alessandro Moreschi, el único castrato en realizar grabaciones en solitario.[7] Se retiró oficialmente en marzo de 1913, y murió en 1922.
 
 
 
 
 
 
Algunos de los castrati más famosos fueron
 (en orden cronológico):


 

 
 
 

jueves, 3 de octubre de 2013

BUSTER KEATUN 4 DE OCTIBRE DE 1895

BUSTER  KEATUN

Joseph Francis "Buster" Keaton nació (PiquaKansas4 de octubre de 1895 - Woodland HillsCalifornia1 de febrero de 1966)
 fue un famoso actor,guionista y director estadounidense de cine mudo cómico.


Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, "Cara de piedra". En España fue conocido artísticamente como Pamplinas, o cara de palo. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vodevil. El apodo de Buster fue puesto por el gran mago Harry Houdini, colaborador del padre de Buster, que, al verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años, exclamó: "That was a real buster!", que podría traducirse por: "¡Menuda caída!", o también "¡Qué tipo más tremendo!" o "¡Qué temerario!".
Como curiosidad cabe añadir que no está relacionado con Diane Keaton1 ni con Michael Keaton (cuyo verdadero apellido es Douglas, pero se lo cambió para no ser confundido con el hijo de Kirk Douglas).



Joseph Keaton junior (Buster) debuta oficialmente en los escenarios en 1899, participando en el número de music hall de sus padres. Joe Keaton, abandonó el espectáculo medicinal (este tipo de espectáculos tenía como objetivos promover la venta de bebidas medicinales supuestamente milagrosas) de su suegro por lo que entonces en Estados Unidos se llamaba el vodevil, o lo que es lo mismo, el music hall. Keaton hijo tenía que apoyarse en una pared lateral y quedarse allí, pero un día, a su padre, se le ocurrió la idea de vestirle como a él, parodiando de esta forma a un irlandés, colocándole una peluca, barbas postizas, chaleco de fantasía y pantalones demasiado grandes. Pronto imitaría todo lo que hacía su padre, consiguiendo de este modo provocar las risas.


A los cinco años, Buster ya se había convertido en la estrella del espectáculo familiar. Siendo rebautizados con el nombre de los Tres Keaton. Pero estos espectáculos eran bastante violentos, ya que el padre no dudaba en lanzarlo al foso de la orquesta si hacía falta, emplearlo como escoba para limpiar el suelo y un largo etcétera. La sociedad neoyorquina de protección a la infancia, la Gerry Society, no veía con buenos ojos este espectáculo, y lo consideraba un caso de explotación infantil que ponía en peligro a un niño. En 1902 intentaron impedir las representaciones, primero recordando que las personas de menos de siete años no tenían derecho a subir a escena. Después acusaron a Joe, en vano, de crueldad. “Dudo que intentaran salvar a algún otro actor infantil con tanto ahínco como a nuestro pequeño Buster”, concluía el interesado reprochando a esos “fanáticos de la dulzura” su indiferencia frente a los miles de niños errantes por las calles de Nueva York. Sin embargo Buster afirma que en dieciséis años de vodevil sólo le hicieron daño en una ocasión. Tenía ocho años, y un puñetazo mal ajustado de su padre le golpeó el rostro y lo dejó inconsciente durante dieciocho horas


Cara de Palo

Fue en esta época cuando modeló su personaje, un joven tragicómico, que se enfrenta a las desgracias con una absoluta inexpresividad, que hizo que le bautizaran como "stone face" ("cara de piedra", pero en España fue conocido como "Cara de Palo"). Para darle expresión a su personaje, utilizaba las acrobacias, para las que se negaba a usar dobles o especialistas. Todas las proezas que realizó en El maquinista de la general, o en El héroe de río, son suyas. En El rostro pálido, llegó a saltar desde una altura de 24 metros, y en la película El moderno Sherlock Holmes, se rompió el cuello en una escena de riesgo.




En 1907 la Gerry Society consiguió su objetivo y los Tres Keaton quedan excluidos de los escenarios de Nueva York durante dos años, lo que hace que tengan que marcharse de gira por Inglaterra.
En 1913, William Randolph Hearst propone a Joe y los suyos que debuten en el cine con una serie adaptada del cómic Bringing Up Father, de George McManus. Pero Joe, que menospreciaba esas “imágenes temblorosas”, rechaza la oferta del gran magnate de la prensa. Hacia 1916, después de una pelea, los Keaton son expulsados de los teatros de la cadena Keith-Albbe, lo que les condena a actuar en salas de segunda fila.



En febrero de 1917 Buster decide soltar amarras, debido a su crecimiento tanto en altura como en físico el número del niño superdotado dificulta mucho las cargas y lanzamientos, y se marcha solo a Nueva York. Enseguida consigue un contrato en el prestigioso Passing Show de los hermanos Shubert en el Winter Garden, por doscientos cincuenta dólares a la semana. Pero justo antes de empezar los ensayos, conoce por la calle al cómico holandés Lou Anger, que dirige los estudios Comique Film Corporation, creados en 1916 por el productor Joseph Schenck para una de las estrellas emergentes del cine, el actor y realizador Roscoe Arbuckle , conocido como Fatty (el gordo), debido a su corpulencia.


Unos días después, Buster Keaton presenta su dimisión en el teatro y rueda, en los Colony Studios de la calle 42 y por sólo cuarenta dólares a la semana, su primera película al lado de Arbuckle.






miércoles, 2 de octubre de 2013

FESTIVIDAD DE SAN FRANCISCO DE ASIS 4 DE OCTUBRE - MUERTE DE SAN FRANCISCO 3 DE OCTUBRE 1226

EL HERMANO FRANCISCO DE ASIS - 3 DE OCTUBRE DE 1226


PIETRO DE BERNARDONE,  RICO MERCADER DE ASÍS, ERA UN GRAN ADMIRADOR DE FRANCIA,Y CUANDO SU HIJO GIOVANI TUVO EDAD SUFICIENTE, LE ENSEÑO A HABLAR FRANCÉS. A FINALES DEL SIGLO XII, EN ITALIA, TAL COSA ERA UNA EXTRA VAGANCIA, POR LO QUE GIOVANNI COMENZO A SE APODADO FRANCESCO, ES DECIR, "EL FRANCÉS", FRANCESCO, O, CASTELLANIZADO, FRANCISCO.

EMPEZÓ A TRABAJAR EN EL NEGOCIO DE SU PADRE  A MUY CORTA , PERO SUS SUEÑOS CABALLERESCOS LE LLEVARON A PARTICIPAR EN LA GUERRA QUE ENFRENTO A ASÍS Y PERUSA.CAYÓ PRISIONERO Y ESTUVO CAUTIVADO EN UNA AÑO.VOLVIÓ A ASÍS, Y CUANDO SE ENCAMINABA A APULIA PARA COMBATIR AL LADO PARA COMBATIR AL LADO DE LAS TROPAS PONTIFICIAS, TUVO UNA VISIÓN Y REGRESO A LA CIUDAD, ALLÍ S DEDICO A LA ORACIÓN Y A REALIZAR ACTOS PIADOSOS.
UN DÍA QUE SE ENCONTRABA DE ORACIÓN EN LA CAPILLA DE SAN DAMIAN, EN LAS AFUERAS DE ASÍS,OYÓ QUE EL CRUCIFIJO DEL ALTAR LE DECÍA:
"VE, FRANCISCO, Y REPARA, MI CASA, LA CUAL, COMO VEZ, ESTA CASI EN RUINAS"


INTENTO DAR EL DINERO AL PÁRROCO DE SAN DAMIAN , PERO ESTE  NO LO ACEPTO. MIENTRAS , SU PADRE, QUE NO COMPARTIA EN ABSOLUTO LOS DELIRIOS MÍSTICOS, LE HABÍA DENUNCIADO A LAS AUTORIDADES.


A PARTIR DE ENTONCES SE INICIA  UNA ETAPA DE GRAVES DESAVENENCIAS ENTRE FRANCISCO Y SU PADRE, AMANTE DE LA POBREZA EL UNO Y MERCADER EL OTRO. PERO LA VOCACIÓN DE FRANCISCO ES DECIDIDA Y FUNDA UNA ORDEN RELIGIOSA CUYAS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES SON LA POBREZA Y LA CARIDAD; DESPUÉS DE LARGOS AÑOS DE ORACIÓN Y PREDICACIÓN, ESTE GRAN SANTO DE LA IGLESIA CATÓLICA MURIÓ EN ASÍS EL 3 DE OCTUBRE DE 1226.

NombreGiovanni di Bernardone
Nacimiento1181/1182
Asís (Italia)
Fallecimiento3 de octubre de 1226 (44 años)
Asís (Italia)
Venerado enIglesia Católica
Canonización16 de julio de 1228, en Asís, por el papa Gregorio IX
Principal SantuarioBasílica de San Francisco de Asís (Italia)
Festividad
Patronazgoanimalesmedio ambiente,comerciantes (en particular fabricantes de telas, sastres y tejedores), belenismo, Italia,FilipinasQuito (Ecuador),Meycauayan (Filipinas),Arribeños (Argentina), San Francisco (Argentina), Telchac Pueblo (México), California, EEUU.









Francisco de Asís (en italiano Francesco d’Assisi) (Asís1181/1182– ibídem3 de octubre de 1226) , santo italiano, que fue diácono, fundador de la Orden Franciscana y de una segunda orden conocida como Hermanas Clarisas, ambas surgidas bajo la autoridad de la Iglesia católica en laEdad Media, al contrario de otras hermandades —como los cátaros— que fueron consideradas herejes. De ser hijo de un rico comerciante de la ciudad en su juventud, pasó a vivir bajo la más estricta pobreza y observancia de los Evangelios. En Egipto, intentó infructuosamente la conversión de musulmanes al cristianismo.

Su vida religiosa fue austera y simple, por lo que animaba a sus seguidores a hacerlo de igual manera. Tal forma de vivir no fue aceptada por algunos de los nuevos miembros de la orden mientras ésta crecía; aun así, Francisco no fue reticente a una reorganización. Es el primer caso conocido en la historia de estigmatizaciones visibles y externas. Fue canonizado por la Iglesia Católica en 1228, y su festividad se celebra el 4 de octubre. Es conocido también como il poverello d'Assisi («el pobrecillo de Asís», en italiano)



Frente al sultán de Egipto

Cuerno entregado por el sultán de Egipto a San Francisco de Asís.
Tomó como misión la conversión de los musulmanes. Para ello se acompañó del hermano Illuminato para adentrarse en esas tierras; al encontrarse con los primeros soldados sarracenos fue golpeado, pero inmediatamente pidió ser llevado ante el sultán de Egipto al-Malik al-Kamil.
Según las crónicas de Buenaventura, el poverello, en su afán de convertirlo al cristianismo, invitó a los ministros religiosos musulmanes a entrar con él en una gran fogata (equivalente a una ordalía o prueba del fuego), para así demostrar qué religión era la verdadera; los mulás rehuyeron la propuesta. 

Francisco ofreció entrar solo y retó al Sultán a que, si salía ileso, se convertiría al cristianismo e incitaría a su pueblo a hacerlo; el príncipe rechazó también esa posibilidad. Al final, sus pretensiones se frustraron. En reconocimiento, el sultán de Egipto entregó a Francisco un cuerno de marfil finamente tallado que habría oficiado de pasaporte en tierras musulmanas y que se conserva en la Basílica de Asís. Tiempo después, Francisco obtuvo del sultán al-Mu'azzam de Damasco, hermano de al-Malik, permiso sólo para visitar Siria y Tierra Santa

Estatua de San Francisco en Asís que lo representa regresando
 a la ciudad tras abandonar la guerra.

La regla definitiva

La regla definitiva
Bajo la insistencia de ministros de la orden, fue obligado a redactar una nueva regla, ya que ciertos opositores a la entonces vigente consideraban que le faltaba consistencia y definición, y que eso le impedía obtener una definitiva aprobación del Papado. Nuevamente aceptó las exigencias.
Para ello se retiró dos veces a la ermita de Fonte Colombo cerca de Rieti, a redactar una definitiva regla bajo ayuno y oración.El 29 de noviembre de 1223, con otra participación del cardenal Hugolino, la regla tuvo su forma definitiva y fue aprobada por el Papa Honorio III.

Así relata San Buenaventura la verificación de las llagas de Francisco después de su muerte:

"Al emigrar de este mundo, el bienaventurado Francisco dejó impresas en su cuerpo las señales de la pasión de Cristo. Se veían en aquellos dichosos miembros unos clavos de su misma carne, fabricados maravillosamente por el poder divino y tan connaturales a ella, que, si se les presionaba por una parte, al momento sobresalían por la otra, como si fueran nervios duros y de una sola pieza. Apareció también muy visible en su cuerpo la llaga del costado, semejante a la del costado herido del Salvador.

El aspecto de los clavos era negro, parecido al hierro; mas la herida del costado era rojiza y formaba, por la contracción de la carne, una especie de círculo, presentándose a la vista como una rosa bellísima. El resto de su cuerpo, que antes, tanto por la enfermedad como por su modo natural de ser, era de color moreno, brillaba ahora con una blancura extraordinaria. Los miembros de su cuerpo se mostraban al tacto tan blandos y flexibles, que parecían haber vuelto a ser tiernos como los de la infancia.

Tan pronto como se tuvo noticia del tránsito del bienaventurado Padre y se divulgó la fama del milagro de la estigmatización, el pueblo en masa acudió en seguida al lugar para ver con sus propios ojos aquel portento, que disipara toda duda de sus mentes y colmara de gozo sus corazones afectados por el dolor. Muchos ciudadanos de Asís fueron admitidos para contemplar y besar las sagradas llagas. 

Uno de ellos llamado Jerónimo, caballero culto y prudente además de famoso y célebre, como dudase de estas sagradas llagas, siendo incrédulo como Tomás, movió con mucho fervor y audacia los clavos y con sus propias manos tocó las manos, los pies y el costado del Santo en presencia de los hermanos y de otros ciudadanos; y resultó que, a medida que iba palpando aquellas señales auténticas de las llagas de Cristo, amputaba de su corazón y del corazón de todos la más leve herida de duda. Por lo cual desde entonces se convirtió, entre otros, en un testigo cualificado de esta verdad conocida con tanta certeza, y la confirmó bajo juramento poniendo las manos sobre los libros sagrados

La tumba de Francisco en Asís





Cruz cátara, también cruz de Occitania.



San Francisco, óleo de Murillo.




Francisco dando un sermón a las aves, según fresco de Giotto
en la Basílica dedicada al santo.



La renuncia a los bienes terrenales, según Giotto.


La estigmatización según un fresco en la Basílica de

San Francisco.

Porciúncula.


ARepresentación de San Francisco de Asís, en un

 fresco de 
Cimabue en la Basílica de Asís, se cree que

 es la imagen más fiel del santo
ñadir 

Clara de Asís.

Francisco de Asís en la

pintura de Francisco

Zurbarán.


Basílica de San Francisco.






Captura de Damieta durante las cruzadas, óleo

de  
Cornelis Claesz. van Wieringen.


SAN FRANCISCO DE ASIS
FACHADA IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS EN TRIANA




INTERIOR DE SAN FRANCISCO DE ASIS- TRIANA-
 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA



SAN FRANCISCO DE ASIS, INTERIOR IGLESIA -TRIANA- LAS PALMAS DE  GRAN CANARIA


FACHADA IGLESIA SAN FRANCISCO DE ASIS -BARIO DE TRIANA- LAS PALMAS DE GRAN CANARIA